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Echtes Schauspiel, künstliche Welten

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Nicht alles ist KI. Bei der hybriden Filmproduktion spielen echte Menschen vor echten Kameras. Caroline Hartig am Set von „Ins Reich“. | Foto © André Röhner

Die simulierte Intelligenz mischt auch in der Filmproduktion mit. Besonders Schauspieler*innen und Sprecher*innen fürchten um ihre Berufe. Doch die neue Technik bietet ihnen auch völlig neue künstlerische Möglichkeiten, meint der Regisseur und Produzent Rainer Matsutani. Aber dafür bauchen sie starke Rechte.

Als ich vor einigen Wochen mehrere Schauspieler*innen für mein Zeitreiseprojekt „Ins Reich“ anfragte, erlebte ich eine bemerkenswerte Reaktion: Zu meiner Überraschung lehnte rund ein Drittel von vornherein ab. Die Begründung lautete sinngemäß: „Mit KI wollen wir nichts zu tun haben.“ Mit „Ins Reich“ (Produktion: Seven200 Studios/Red Sun Films) nehme ich an einer Masterclass von Studio Babelsberg und Medienboard Berlin-Brandenburg teil, in der wir neue Möglichkeiten der KI-gestützten Filmproduktion praktisch erproben.

Ich glaube, dass Schauspieler*innen einen Fehler machen, wenn sie sich der KI grundsätzlich verweigern. Denn die Technik, die ihre berufliche Existenz bedrohen kann, eröffnet ihnen zugleich völlig neue künstlerische Möglichkeiten. Entscheidend ist, wie wir sie einsetzen – und wer darüber bestimmt.

Ich kann die Vorbehalte durchaus nachvollziehen. Die Geschwindigkeit, mit der sich generative künstliche Intelligenz entwickelt, ist atemberaubend. Gerade Schauspieler*innen haben gute Gründe, sich Sorgen zu machen. Schließlich geht es um ihre Gesichter, ihre Stimmen, ihre körperliche Präsenz und letztlich auch um ihre berufliche Existenz. Aber KI ist nicht gleich KI. Wer sämtliche KI-gestützten Produktionsweisen über einen Kamm schert, läuft Gefahr, sich von einem wichtigen Teil der zukünftigen Filmproduktion auszuschließen.

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Bereit für neue Geschichten

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„Deutschland ist dank des neuen Produktionsanreizes zurück im internationalen Wettbewerb“, freut sich Jörg Bachmaier. Ein „automatisiertes, steuerbasiertes Modell“ wäre aber auch ihm lieber gewesen. | Foto © Studio Babelsberg

In Studio Babelsberg hat sich der allgemeine Produktionsrückgang besonders deutlich bemerkbar gemacht. CEO Jörg Bachmaier ist trotzdem zuversichtlich. Auf der MediaTech Hub Conference spricht er nächste Woche über die Technik für die Zukunft.

Herr Bachmaier, der Branche geht es bereits im dritten Jahr nicht gut. Wo sehen Sie zurzeit die größten Herausforderungen –  beziehungsweise entscheidenden Stellschrauben?
Zwei große Krisen in der Filmbranche der letzten Jahre – die Covid-Pandemie und der Doppelstreik der Gewerkschaften WGA und SAG-AFTRA in den USA – hatten weltweit Auswirkungen. Die Folgen spüren wir noch heute: Zahlreiche internationale Produktionen wurden verschoben, verkleinert oder ganz gestrichen. Parallel dazu erleben wir eine Marktkonsolidierung, das heißt weniger Projekte, weniger Aufträge, weniger Anbieter durch Zusammenschlüsse von Studios und Produktionsfirmen – und dazu immer engere Budgets. Das verschärft den internationalen Wettbewerb enorm.
Speziell in Deutschland hat die Regierungskrise Ende 2024 die Umsetzung der geplanten Filmförderreform verzögert und Produzenten verunsichert. Gerade für internationale Produktionen ist diese Unsicherheit ein erheblicher Standortnachteil, denn Verlässlichkeit und Planbarkeit sind für unsere Kunden entscheidend. Daher haben wir begrüßt, dass die Bundesregierung im Sommer die Verdoppelung der Fördermittel für Filme und Serien verkündet hat. Auch wenn wir uns ein automatisiertes, steuerbasiertes Modell gewünscht hätten, bietet die nun geplante Lösung die Chance auf eine schnelle und wirksame Entlastung der Branche. 

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Kernfakten zum Fachkräftemangel

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Der Fachkräftemangel wir die Filmbranche noch für Jahre beschäftigen. Zu diesem Ergebnis kommt eine Fallstudie. Es fehle vor allem an Konzepten für die Aus- und Weiterbildung, meint der Weiterbildungsverbund Media Collective. | Foto © EPI

Der Branche fehlen die Arbeitskräfte. Das liege vor allem an der Aus- und Weiterbildung, findet eine neue Fallstudie des Erich-Pommer-Instituts. Es fehle ein „strukturiertes Qualifizierungskonzept“ für alle Gewerke. 

Der Fachkräftemangel wir die Filmbranche noch für Jahre beschäftigen. Zu diesem Ergebnis kommt eine Fallstudie des Weiterbildungsverbunds Media Collective des Erich-Pommer-Instituts. Grundlage ist eine bundesweite Befragung, unter anderem von zahlreichen Verbänden und Institutionen der Branche. Am Netzwerk beteiligen sich unter anderem die beiden Verbände der Produzent*innen, der Bundesverband Produktion, die Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, Medienboard Berlin-Brandenburg, Netflix, Studio Babelsberg, die Ufa und der RBB.

95 Unternehmen und 414 Filmschaffende hatten geantwortet. Dabei wurden unterschiedliche Fragebögen verwendet, wird eingangs erklärt, „um eventuelle Unterschiede in der Wahrnehmung der Situation festzustellen und die Formulierungen auf die jeweilige Befragtengruppe anzupassen. Es ließen sich aber im Ergebnis keine signifikanten Unterschiede feststellen. Die Antworten beider Zielgruppen ergänzten sich größtenteils.“ 45 Seiten hat das Papier, zehn „Kernfakten“ werden herausgestellt:

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