Rüdiger Suchsland Archive - Seite 14 von 14

Cinema Moralia – Folge 72: Die Zauberlehrlinge von Hollywood…

29. September 2013/0 Kommentare/von Rüdiger Suchsland

Daniel Day-Lewis as Abraham Lincoln

…und nicht nur von dort: Steven Spielberg, Georg Lucas, Angela Merkel – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 72. Folge

»God save the queen/ The fascist regime/
They made you a moron/ Potential H-bomb/
God save the queen/ She ain’t no human being/
…
Don’t be told what you want/ Don’t be told what you need/
There’s no future, no future,/ No future for you.«
Sex Pistols

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Von einem großen Sieg für Angela Merkel schreiben und reden jetzt viele. So kann man die Resultate vom Sonntag vermutlich sehen, zumal an der persönlichen Zustimmung für die Kanzlerin wenig Zweifel bestehen und sich die GRÜNEN gerade so benehmen, als seien sie und nicht die FDP aus dem Bundestag geflogen. Man könnte aber auch sagen: 1. Die Kanzlerin hat keine Mehrheit mehr. 2. Die Union hat trotz erhöhter Wahlbeteiligung nur gut 7 Prozent gewinnen können; da die FDP aber fast zehn Prozent eingebüsst hat, hat nicht nur SchwarzGelb sowieso verloren, sondern der konservativ-neoliberale Block hat insgesamt Stimmen verloren. 3. Es gibt eine Mehrheit links von Merkel, fast 60 % der Wähler und über drei Viertel der Wahlbevölkerung haben sie nicht gewählt.

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Kann die Unterwelt Hollywood retten? Nach einem heißen Sommer, in dem die Blockbuster an der Kinokasse wie Kartenhäuser zusammenbrechen, in der George Lucas und Steven Spielberg wie zwei Weise, die in ihrem langen Leben schon alles gesehen haben und nun auch in die Zukunft blicken können, der Filmindustrie in ihrer jetzigen Form die Apokalypse prophezeihen, den Untergang in jenem digitalen Tornado aus DVD, VOD, YouTube, file-share und sozialen Netzwerken, den die Filmbosse in ihrer unersättlichen Gier einst selbst ins Leben gerufen hatten und nun wie Goethes Zauberlehrling längst zum Sklaven ihrer Geschöpfe geworden sind.

Cinema Moralia – Folge 71: Was heißt Alternativlosigkeit?

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22. September 2013/1 Kommentar/von Rüdiger Suchsland

Katharina Thalbach merkelt entschlossen als Kanzlerin (in Der Minister) - © SAT.1/Hardy Brackmann

Unter Zombies: Der Wahlkampf und das Kino der Alternativlosigkeit – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 71. Folge

»Aufrichtigkeit ist die erste Pflicht des Kritikers.« – Marcel Reich-Ranicki

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»Nur die allerdümmsten Kälber wählen ihre Metzger selber.« Etwas abgehangen dieser Sponti-Spruch, schon klar, aber hoffen wir mal, dass da am Sonntag keiner etwas tut, was er später bereut. Die Metzger sollen noch mal schön ein bisschen warten.

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Die meisten Deutschen finden den Bundestagswahlkampf langweilig, meldet die Kölnische Rundschau. Vielleicht ist es ja gar nicht der Wahlkampf, vielleicht sind ja auch einfach die Leute langweilig, die Wähler. Aber stimmt ja: Wählerbeschimpfung kommt gar nicht gut an, Leserbeschimpfung also auch nicht, man muss den dummen Leuten sagen, dass sie klug sind. »Die Köchin soll den Staat regieren können«, hat schließlich schon Lenin gesagt. Die Betonung liegt hier allerdings auf »können« und auf »soll« – dass sie ihn schon regieren kann, hat er damit allerdings nicht gesagt. Lenin kannte allerdings auch Angela Merkel noch nicht.

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Heute um 14 Uhr wurde vor dem Kanzleramt ein offener Brief übergeben, den die Schriftstellerin und Filmautorin Juli Zeh aufgesetzt hat, und der inzwischen von über 67.000 Menschen unterzeichnet wurde, darunter auch von zahlreichen Filmemachern und Drehbuchautoren. Der Brief richtet sich gegen die Passivität der Bundesregierung angesichts des NSA-Skandals.
Wir empfehlen unseren Lesern dringend, sich dem Brief anzuschließen: Jeder kann hier unterzeichnen.

Cinema Moralia – Folge 68: Zwischenstation Sehnsucht

out takes, Rüdiger Suchsland

5. August 2013/0 Kommentare/von Rüdiger Suchsland

Fritz Langs Nibelungen

Die Nibelungen mal wieder, Bayreuth, Mongolen-Ansturm, der Kulturstaatsminister, künstlerischer Terrorismus und Listen, Listen, Listen – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 68. Folge

»Dissent can be dicy.«
Susan Sarandon in der Rolle der Ex-Revoluzzerin Susan Solarz in Robert Redfords The Company You Keep

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»Diese Entscheidungslosigkeit«, sagte der Redakteur, »es ist wie vor dem Joghurt-Regal. Welche Sorte soll man nehmen? Und von welchem Anbieter?« Tja, ein Alltagsschicksal in der Multioptionsgesellschaft. Der Redakteur, der – das ist nicht selbstverständlich – auch ein Freund ist, sprach eigentlich nicht vom Supermarkt, sondern von seinem Büchervorrat. »Der Stapel ist unendlich – alles Bücher, die man in den Sommerferien unbedingt lesen sollte.« Mir fällt dazu erstmal nichts ein, aber ich spüre einen Stich im Herzen. Stimmt: Redakteure haben ja Sommerferien. Bezahlt! Dann frage ich, ihn, welches Buch denn bei ihm ganz oben auf dem Stapel läge? »Naja«, sagt er, »eigentlich sollte ich den Kittler lesen.« – »Der ist doch tot?« – »Eben drum«, meint er, »man muss jetzt halt schauen, was an ihm wirklich dran ist. Aber…«, meint er weiter, »ganz oben liegt bei mir ein Buch von Johannes Fried übers Mittelalter. Kennst Du den Fried?«
– Kenne ich, hab ja schließlich Geschichte studiert, und mir fällt bei Fried als erstes ein, dass er wie alle deutschen Historiker besonders gern englische Tweed-Jackets trägt, grünliche, glaube ich. »Das Mittelalter«, meint der Redakteur, und klingt jetzt aufgeregt »… in seinem Buch schreibt der Fried über den Mongoleneinfall.« Ich warte. Und glaube, jetzt kommt irgendwas über den Dünger, der das Abendland zum Blühen brachte. »Der Mongoleneinfall ist ein erster großer Anlass geworden, sich mit fremden Kulturen zu befassen. Die Mongolen haben die Hälfte der ungarischen Bevölkerung massakriert und sind wieder abgezogen. Zurück blieb großes Staunen über die Mongolen. Und dann ist der Papst gekommen, und hat gesagt: ‚Dem müssen wir nachgehen.‘ Das ist ja die Frage, die man auch heute hat: ‚Wer sind die Aliens?’« Das Abendland, das hat da aufgrund des Fragenkatalogs der Hochscholastik zur Neuentdeckung Asiens beigetragen.

Cinema Moralia – Folge 67: Wo sind die Whistleblower des deutschen Kinos?

out takes, Rüdiger Suchsland

29. Juli 2013/1 Kommentar/von Rüdiger Suchsland

Heinrich George in Das Meer ruft (1933)

Snowden und wir, der vierfache George, das Karma-Konto und die Künstlersozialkasse– Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 67. Folge

»Wenn der Morgen endlich graut hinter dunklen Scheiben/ Und die Männer ohne Braut beieinander bleiben/
schmieden sie im Flüsterton aus Gesprächen Bomben/ Rebellion! Rebellion!! In den Katakomben.
Und wir woll’n im Siegeslauf immer memorieren: Augen auf, Augen auf! Dann kann nichts passieren.«
Gustav Gründgens in der Rolle des Debureau im Ufa-Film TANZ AUF DEM VULKAN von 1938 (Regie: Hans Steinhoff). Der Lied wurde kurz nach Filmstart zensiert, und erschien weder gedruckt, noch auf Schallplatte).

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War Heinrich George eigentlich ein wirklich guter Schauspieler? »Diese Frage zeigt mal wieder«, würde uns vermutlich sein Sohn Götz anworten, »wie wenig Du von Schauspielerei verstehst«. Trotzdem lassen wir die Frage hier mal stehen. Im Berliner Babylon-Mitte läuft in den nächsten Tagen (bis 4.8.) jedenfalls jetzt eine sehr spannende Retrospektive, mit ganz vielen Heinrich-George-Filmen.
Da kann dann jeder selbst sein Urteil fällen. Wir haben den Verdacht: Heinrich George ist, wie so manch‘ einer aus der angeblich allergrößten Zeit des deutschen Kinos, a bisserl überschätzt. Allemal nostalgisch verklärt. Man sagt eben gern so dahin: »Einer der größten und gleichzeitig umstrittensten Schauspieler des 20. Jahrhunderts«. Das eine bedingt dann das andere.
Andererseits – es könnte ja sein, dass wir das nur heute nicht mehr so gut verstehen. Gerhart Hauptmann jedenfalls beschrieb Heinrich George als »ein menschliches und künstlerisches Urphänomen«. Jürgen Fehling lobte: »ein König der Phantasie … unter seinen Kollegen wie ein alter Steinadler zwischen Hühnern«.

Cinema Moralia – Folge 65: »Ich habe nachgedacht.«

Rüdiger Suchsland

17. Juli 2013/0 Kommentare/von Rüdiger Suchsland

Foto © Schiwago Film GmbH – Tom Schilling in 'Oh Boy'

Why why why, Jan Ole? – Die Archive der Zukunft, die Zukunft des Fernsehens nach seinem Ende und warum 44 die neue 29 ist – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 65. Folge

»In diesem Augenblick ging über die Brücke ein geradezu unendlicher Verkehr.«
Franz Kafka: »Das Urteil«

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Immer wieder Oh Boy. Immer wieder in Gesprächen mit Filmemacher, Kollegen und »normalen« Zuschauern, in denen es eigentlich um ganz anderes geht, kommt das Gespräch auf diesen Ausnahmefilm. Wo liegen die Qualitäten? Warum funktioniert der Film so großartig? Ist er denn wirklich so gut? Und ist der Preisregen berechtigt? Ist dies eigentlich ein Jungs-Film? Man kann über so etwas ewig nachdenken und debattieren.

Wer den Film von Jan Ole Gerster immer noch nicht gesehen hat, oder ihn noch einmal sehen will, hat dazu jetzt am kommenden Mittwoch in München Gelegenheit. Um 10.30 im Cinema gibt es eine Sondervorstellung des Films – das ganze ist zwar offiziell eine Schülervorstellung des Kulturreferats – also eine offizielle Unterrichtsveranstaltung, liebe Lehrer, für die ihr die Mathestunde abblasen dürft –, neben Schülern sind aber auch alle anderen Zuschauer willkommen.

Dieser Hinweis ist nicht völlig uneigennützig, denn zusätzlich zum Film gibt es auch noch eine kurze Einführung und eine Diskussion, an der die Filmwissenschaftlerin Fabienne Liptay und der Psychoanalytiker Andreas Hamburger teilnehmen, und die von mir moderiert wird. Wer also endlich einmal über »Cinema Moralia« diskutieren möchte, darf das dann nach Veranstaltungsende im Biergarten auch tun.

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Einen interessanten Text zu Oh Boy hat Constantin von Harsdorf auf »Cult« geschrieben . Darin reflektiert er darüber, was eigentlich mit der Generation der Endzwanziger, Anfang-Dreißiger los ist, die die von Tom Schilling gespielte Hauptfigur verkörpert? Die »Generation Y« (sprich: »Why?«), die alles zergrübelt, hinterfragt, nicht wirklich arbeiten will, aber auch nicht nur hedonistisch in den Tag rein leben, sondern mitunter Gutes und Wichtiges tun. Vor allem aber nichts Falsches. Das wäre meine Antwort: Sie wollen alles richtig machen, und bevor das schief geht, machen sie lieber gar nichts. Die Jugend von heute!

Cinema Moralia – Folge 64: Tage des Zorns

Rüdiger Suchsland

23. Juni 2013/0 Kommentare/von Rüdiger Suchsland

Innenansicht des Emek-Kinos, Istanbul

Resistanbul und Neues von der deutschen Filmökonomie – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 64. Folge

»Der Aufstand beginnt als Spaziergang.«
Heiner Müller

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»Emek bisim, Istanbul bisim!« – so ging es los, und wir können sagen, wir sind dabei gewesen. Als vor acht Wochen in Istanbul das Emek-Kino, eines der schönsten und ältesten Kinos der Stadt, abgerissen werden sollte, unbedachterweise während des Internationalen Filmfestivals, gab es laute Proteste. Sie mündeten in zwei große Demonstrationen, an denen auch berühmte Gäste des Festivals teilnahmen, wie etwa Costa-Gavras. Über 1000 Menschen demonstrierten. Von der Polizei gab es Pfefferspray und Tränengas, noch nicht, wie jetzt CS-Gas. Es gab Wasserwerfer und Prügel mit Knüppeln. Es gab also zumindest einen ganz zarten Vorschein dessen, was seit über zwei Wochen jetzt in Istanbul los ist.

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Mit einem Kino hat alles begonnen. Und dieses Kino war die Anstrengung fraglos wert. Über Jahrzehnte war es »das« Festivalkino, ein festlicher Ort, ohne Zuckerbäckerromantik, aber erfüllt vom Charme der alten Zeiten mit seiner feierlichen Atmosphäre, seinem marmornen Vorraum, seiner prächtigen Bühne. Der Bauherr, ein Spekulationsunternehmen, dass auch in Deutschland Shopping-Malls baut, und dort ebenfalls, als ob es nicht genug gäbe, statt des Kinos ein straßenblockgroßes Kaufhaus errichten will, sprach schönfärberisch von »Umbau« – statt Abriss. Irgendwann trat Attila Dorsay, Doyen der türkischen Filmkritik, aus Protest zurück. Und bekam daraufhin sofort Angebote von den Bauherren zu Gesprächen. Es gab einen Baustopp. Wer könnte und würde bei uns eine solche Rolle spielen? Weiterlesen

Cinema Moralia – Folge 62: Die deutsche Filmkritik und ihr visuelles Defizit

Rüdiger Suchsland

9. Juni 2013/0 Kommentare/von Rüdiger Suchsland

Mal wieder Kritik der Kritik; eine Veranstaltung in der Akademie der Künste und der türkische Vorfrühling – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 63. Folge

»Wenn ein Kopf und ein Buch zusammenstoßen, und es klingt hohl, ist denn das allemal im Buch?« – Georg Christoph Lichtenberg, deutscher Physiker und Schriftsteller (1742 – 1799)

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Man muss mehr über Filmkritik schreiben, viel mehr infrage stellen, was Filmkritiker tun, was die Filmkritik tut, und was mit ihr getan wird. Man muss auch versuchen, genauer zu klären, was Filmkritik ist, und – viel wichtiger – was nicht. Grundsätzlich natürlich ist Schreiben über Film potentiell auch Filmkritik. Aber wir alle wissen, dass vieles, was als Filmkritik daherkommt diese eben nicht ist. Filmkritik ist nur da, wo sie keine dienende Funktion hat. Sie dient nicht dem Kino, jedenfalls nicht mehr, als das Kino ihr dient. Sie ist nicht Knecht und das Kino nicht Herr. Weiterlesen

Cinema Moralia – Folge 62: Flachheit, Dein Name ist Leib!

Rüdiger Suchsland

12. Mai 2013/0 Kommentare/von Rüdiger Suchsland

Still aus Laure Prouvosts Swallow

Überbau in Oberhausen: Die Internationalen Kurzfilmtage und grundsätzliche Fragen über Flachbildschirme, flächige Bilder, flache Dramaturgien und die Flachheit der Kritik – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 62. Folge

Man hört Atemgeräusche, man sieht eine sonnendurchflutete Sommerlandschaft, Gras, Bäume, ein Fluss, ein Bergsee. Dann Früchte: Himbeeren in einer Hand, eine aufgebrochene Papaya an einem Mädchen-Mund, eine Rosenblüte, Vögel auf Ästen, Fische, Schmetterlinge, eine Biene, Blüten, fließender Honig, Füsse, Brüste, Arme, Münder, eine Off-Stimme, die von Natur erzählt, von Tagträumen und Sinneseindrücken und immer wieder ein offener Mund, der betont einatmet…

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»You are inside this body… its wet.« – Eine so assoziative wie genau komponierte Montage aus nur scheinbar unzusammenhängenden Bildern und Tönen, die sich zu einem bezwingenden Bewusstseinsstrom zusammenfügt, der uns in einen Garten Eden zurückführt und in das verlorene Paradies aus Adoleszenz und Entdeckung der Sexualität. Man erinnert sich an Filme von Jane Campion, Sofia Coppola und Lucille Halilhazovic – drei Frauen, die im Kino einen ganz eigenen Blick auf die sinnlichen Gewissheiten unseres Lebens geworfen haben, einen Blick, der so analytisch kühl ist, wie konkret, nie kalt distanziert.
Das Thema, das hier unaufdringlich, aber zwingend in 12 Minuten auf der Leinwand entfaltet wird, ist die Natur und die Körperlichkeit. Ein Film, der trotz der Begrenzung auf zwei Filmdimensionen, vieldimensional wirkt.
Er heißt Swallow und stammt von der in London lebenden französischen Künstlerin Laure Prouvost, und lief bei den Oberhausener Kurzfilmtagen im internationalen Wettbewerb. Bei der Preisverleihung gestern Abend ging er unverdientermaßen leer aus.

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Doch nur wenige Filme passten so gut zu dem übergreifenden Thema und der sie in zahlreichen Podiumsdiskussionen umspinnenden Debatte, der diesjährigen Kurzfilmtage.
Es ist in Oberhausen guter Brauch ein Thema zu setzen, und die Fülle der jährlichen, auch immer ein bisschen zufällig wirkenden Formen und Themen der Programme, die hunderte von Kurzfilmen zwischen 1 und 60 Minuten zeigen, zu bündeln, und mit einer Fragestellung zu strukturieren. Weiterlesen

Cinema Moralia – Folge 61: Schafft zwei, drei, viele Oh Boys!

Rüdiger Suchsland

5. Mai 2013/1 Kommentar/von Rüdiger Suchsland

Die Verhältnismäßigkeit der Mittel, Grundversorgung gegen Quotendenken: Der Deutsche Filmpreis ist vergeben – nun macht das deutsche Kino gegen das Fernsehen mobil; und was uns der Filmpreis sonst noch lehrt – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 61. Folge

Tom Schilling hat Ost-Abitur. Am John-Lennon-Gymnasium. So etwas gab es bei uns im Westen leider nicht. Es war halt nicht alles schlecht in der DDR, zum Beispiel lernte man, das bewies Schilling am Abend des Bundesfilmpreises, gute Reden zu halten: Nach dem Spott über »das pointengespickte Ergebnis«, das ihm sein Redenvorformulierer vor seiner Laudatio auf Barbara Sukowa aufgeschrieben hatte, und das, so Schilling öffentlich »den Wunsch nach konventioneller Langeweile aufkommen ließ«, formulierte er eine tolle Lobeshymne: »Man glaubt immer, Männer hätten Angst vor intelligenten Frauen. Ich aber möchte Ihnen sagen, was Sie längst wissen: Das Gegenteil ist der Fall. Männer lieben intelligente Frauen.«
Es war auch lustig auf Schillings Gesicht zu blicken, während andere »witzische« Texte verlesen wurden: Ungläubiges, fassungsloses Entsetzen, »Oh Boy!«

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Und die Bibel hat doch recht: David gewinnt gegen Goliath – es kam wieder, wie es meistens kommt beim Deutschen Filmpreis, jedenfalls seit er nicht mehr im Juryverfahren sondern per Massenabstimmung vergeben wird: Die Preise bündelten sich auf ganz wenige Filme, aufwendige Großproduktionen sahnen die Technikpreise ab (diesmal Cloud Atlas), andere, die oft nominiert sind – wie diesmal Autorenkino-Veteranin Margarethe von Trottas Hannah Arendt – bekamen nur wenige Auszeichnungen, oder gingen wie Oskar Roehlers Quellen des Lebens sogar ganz leer aus, und ein vergleichsweise unabhängiger Film bekommt die Hauptpreise. Aber im Unterschied zu Jahren, als mit der allzu luftigen Bayern-Klamotte Wer früher stirbt ist länger tot, dem schwerblütigen Vier Minuten oder dem Gutmenschendrama Halt auf freier Strecke schwache Konsensfilme über alle Ansätze zu mutigerem Kino – von Das Parfum bis zu Barbara – triumphierten, ist Jan-Ole Gersters OH BOY! ein würdiger Sieger: Alles andere als konventionell, dabei so klug und witzig, wie es Ausländer dem deutschen Kino zwischen Wenders bis Schweighöfer gar nicht zutrauen.

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